La Fundación Caja de Burgos convierte la Bienal Burgos en una experiencia cultural abierta y participativa

Visitas guiadas por los propios artistas, espectáculos musicales, talleres, charlas y propuestas educativas forman parte del amplio programa

La Fundación Caja de Burgos ha organizado un amplio programa de actividades en torno a la primera edición de la Bienal Burgos, un gran encuentro con la creatividad contemporánea en la que participarán artistas emergentes y consolidados.

La Bienal, que se celebrará del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, forma parte del programa con que se conmemora el centenario de Caja de Burgos, y en ella tendrán cabida obras pictóricas, dibujo, esculturas, instalaciones, intervenciones en espacios concretos, vídeo, videoinstalaciones, diseño experimental, junto a un guiño especial hacia el público joven, incluyendo géneros como los videojuegos, las imágenes pensadas para la promoción musical, etc.

El encuentro se desarrollará en una red de espacios expositivos convencionales y también en la calle, con el objetivo de acercar el arte a todos los públicos y eliminar barreras de acceso a la cultura. Habrá igualmente intervenciones en espacios patrimoniales apostando por descubrir nuevos lugares y generar experiencias culturales en entornos poco habituales. El río Arlanzón actuará como eje vertebrador del recorrido principal, con extensiones hacia otros barrios de la ciudad, como Capiscol.

Fin de semana entre artistas. Durante el primer fin de semana de la Bienal, Burgos reunirá a todos los artistas participantes, que compartirán sus proyectos con el público en encuentros de aforo reducido.

Así, el viernes 25 de septiembre se ha programado una visita a los proyectos expositivos del CAB de la mano de Kim Dorland, Anni Lepälä, Fernando Martín Godoy, Fernando Renes y Shynola (17 horas), así como a la instalación de Sunah Choi en el Museo del retablo y al Palacio de la Isla, con Fausto Amundarain e Inés Santamaría.

El mismo día, en la Quinta de San Agustín, los artistas Honey & Bunny, recientemente reconocidos tras la publicación en 2025 de un extenso artículo sobre su trabajo en The New York Times, llegan a la Bienal Burgos con una performance con cena incluida concebida específicamente para la inauguración.

Zilla Leutenegger, Pilar Millán, Lucy Orta e Iván Pérez presentarán el sábado 26 de septiembre a las 10 horas su proyecto conjunto “Ejercicios contra el olvido” en el Silo de Capiscol. A las 12 horas hará lo propio Bridget Baker en la Sala Capitular del Complejo “Ars Venerables”, un proyecto cultural de la Archidiócesis de Burgos y Batea Restauraciones en el antiguo convento de la Santísima Trinidad de Burgos.

A las 12.30 horas de ese mismo día, en la Sala Venerables, Zhanna Kadyrova presenta por primera vez en España su reconocida obra “Instrument”, con intervención musical de Juan Antonio XAS, artista electrónico, productor musical e intérprete cuya práctica se sitúa en la intersección entre la música electrónica, la tecnología y las nuevas formas de creación contemporánea. Y Meiro Koizumi guiará una visita a su instalación del Palacio de Capitanía a las 13.30 horas.

Por la tarde del sábado, los burgaleses podrán conocer de primera mano el proyecto de Patricia Paz en algunos comercios (17 horas), las creaciones de Ieva Epnere y Diego Movilla en el Museo de Burgos (18 horas) y el proyecto de Santiago Escobar-Jaramillo en el Museo de la Evolución Humana.

La del domingo 27 de septiembre será una jornada especialmente lúdica, con una visita a la creación de Luis Gárciga Capilla del antiguo Hospital Militar, una performance de Lewis Prosser con competición de bolacuerno incluida en la Quinta de San Agustín (12 horas y videojuegos indie en la Capilla del Instituto Cardenal López de Mendoza (13 horas).

Música. Los conciertos de música también figuran entre las actividades que acompañarán a las manifestaciones plásticas de la Bienal Burgos. Como primera cita, y con la obra de Lucy Orta como protagonista, el dúo Simoneta interpretará el sábado 17 de octubre en el Silo de Capiscol, de 18 a 20 horas, Canción para dos, una propuesta íntima y directa que invita al público a experimentar la emoción de la música en una actuación casi privada para grupos muy reducidos, habitualmente en parejas, en la que los espectadores podrán escoger la canción que desean escuchar a partir de un menú facilitado a la entrada.

El Museo de Burgos será el escenario, el sábado 7 de noviembre a las 20 horas, de un recital a cargo de Susana Ballesteros, cantautora española afincada en Los Ángeles cuya música gira en torno a la búsqueda de una voz y un espacio propios. Sus canciones abordan el fortalecimiento del amor propio, la autodeterminación y los procesos de reconstrucción personal desde una mirada honesta y emocional.

Magdalena Jones, de origen británico y alemán, con una trayectoria internacional como organista, clavecinista y pianista, abrirá el ciclo de tres conciertos en torno a la obra de la artista Zhanna Kadyrova “Instrument”, el 31 de octubre a las 13 horas.

En el segundo de los conciertos, Matthew Jorysz, organista principal de la Abadía de Westminster, interpretará música clásica en una pieza contemporánea, en la Sala Venerables, el sábado 14 de noviembre a partir de las 13 horas. Además, el 12 de diciembre a la misma hora, será Esther Ciudad, clavecinista, intérprete de instrumentos históricos de tecla y la única mujer organista de La Seo de Zaragoza, la que ofrecerá un programa clásico y contemporáneo.

El grupo de rock alternativo Rufus T. Firefly ofrecerá el sábado 14 de noviembre en el CAB a las 20 horas un concierto con cascos, una experiencia poco habitual que transforma la forma de escuchar música en directo. A través de auriculares inalámbricos, cada asistente recibe exactamente la misma mezcla sonora que interpreta la banda en tiempo real, permitiendo descubrir matices, texturas y detalles que habitualmente se pierden en un concierto convencional

Y para clausurar la Bienal, el CAB acoge el sábado 9 de enero a las 19 horas a Polaris, una invitación a experimentar el techno melódico de una manera diferente. Música, arte con inteligencia artificial y diseño lumínico confluyen en una experiencia inmersiva en la que cada tema se asocia a una estética particular, situada en el delicado equilibrio entre su significado lírico y musical.

Talleres. El Instituto Castellano y Leonés de la Lengua acoge el jueves 22 de octubre a las 18 horas Fragmentos que cuentan, un taller de lenguaje visual y narrativo a través de las imágenes, de la mano de Mariu de Benito. Su trabajo con la técnica del collage permitirá recontextualizar la obra de Fausto Amondaraín.

Para niños y niñas de 6 a 12 años está pensado Mapas de la memoria, un taller programado en Cultural Cordón para los sábados 17 de octubre y 7 de noviembre a las 17.30 horas. En él los participantes crearán mapas compuestos por imágenes y recuerdos a partir de fotografías de lugares, arquitecturas, paisajes y personas. El resultado será una composición única, construida desde la creatividad de cada pequeño artista.

Territorios de arcilla es el título del taller de cerámica, esgrafiado y azulejería que, dirigido a personas mayores de 65 años, se celebrará el viernes 23 de octubre a partir de las 18 horas en la Quinta de San Agustín.

La obra de Fausto Amondaraín será el punto de partida de Leer las imágenes, taller programado para el jueves 5 de noviembre a las 18 horas en el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, y que se centrará en la imagen y el lenguaje visual como instrumentos de narración.

Y los viernes 6 de noviembre (de 17.30 a 20 horas) y 20 de noviembre (de 18:30 a 19:30 h) en la Quinta de San Agustín, Gerardo Ramos, Konda, ceramista burgalés, dirigirá sendos talleres centrados en el diseño de instrumentos musicales realizados en cerámica. En este taller daremos forma al barro con las manos hasta crear nuestro propio instrumento musical.

Acciones participativas. Los objetos de cestería del artista británico Lewis Prosser cobrarán vida los domingos 11 de octubre y 15 y 22 de noviembre en la Quinta de San Agustín, en todos los casos a las 12.30 horas, en una competición de bolacuerno, un juego en el que la participación del público resulta indispensable.

La obra de Luis Gárciga inspira los domingos 18 de octubre y 22 de noviembre una volada de cometas que contará con la presencia del propio artista, autor de una instalación en el antiguo Hospital Militar.

El estudio Quack Estudio, de Briviesca, elaborará un gran mural urbano colaborativo, que quedará de manera permanente en el almacén del Silo de Capiscol. La intervención tendrá lugar el sábado 24 de octubre en diversos turnos y está dirigida a todos los públicos.

Sombras en equilibrio es el nombre de la acción participativa convocada para el viernes 27 y el sábado 28 de noviembre en la Llana de Afuera, donde, a partir de las 20 horas, los participantes generarán siluetas inspiradas en la pieza creada por la artista suiza Zilla Leutenegger y que, en conjunto, conformarán un mural.

La propuesta Activar el contexto parte de la experiencia acumulada por las personas participantes tras recorrer y disfrutar, a su ritmo, de las distintas sedes y obras de la Bienal. La actividad en el CAB, en fecha aún por determinar, funcionará como un espacio para recuperar esas impresiones, ponerlas en común y transformarlas en una respuesta creativa.

Conversaciones. De charla en la Bienal es el nombre genérico de una serie de tres conversaciones ligadas a la Bienal, que darán comienzo a las 18 horas.

La Quinta de San Agustín acogerá el miércoles 14 de octubre la primera de ellas, que girará en torno a la diferencia entre arte y artesanía, dos términos que en ocasiones se utilizan indistintamente, aunque cada uno posee un significado propio.

La programada para el miércoles 18 de noviembre en el CAB se centrará en la estética, un concepto que, en muchas ocasiones, se confunde con una apreciación meramente subjetiva vinculada a gustos e intereses.

Y el miércoles 16 de diciembre en el Instituto Cardenal López de Mendoza la charla pondrá en valor el videojuego como medio expresivo que, al igual que el cine, reúne elementos como la música, el diseño o la arquitectura, convirtiéndose en una manifestación artística en sí misma, con el valor añadido de generar una experiencia interactiva.

Encuentros. Cultural Cordón inicia el martes 27 de octubre a las 19.30 horas, dentro del ciclo “Artistas y procesos creativos”, en colaboración con Fundación Círculo. Este primer encuentro, Ser artista y vivir de ello, se trata de una conversación abierta sobre cómo desarrollar una trayectoria artística sostenible sin perder autonomía, esencia ni compromiso. A partir de dilemas reales, varias personas vinculadas a las artes compartirán sus experiencias en torno a los ingresos, el tiempo, los cuidados, los encargos, el mercado, la visibilidad y la libertad creativa.

El jueves 12 de noviembre, a la misma hora y en la Fundación Círculo, le corresponderá el turno a Nadie crea en solitario, un encuentro sobre la importancia de las redes, las alianzas y la comunidad en el desarrollo de una práctica artística. La actividad finalizará con un breve espacio destinado a generar nuevas conexiones entre participantes y público.

Otras citas singulares. Lienzo líquido (CAB, sábado 12 de diciembre, 13 horas) permitirá a los asistentes disfrutar de la obra de Kim Dorland a través de una experiencia sensorial única de la mano de Max Vázquez. El mixólogo traducirá las texturas, los matices y los colores de la exposición en una carta de cócteles de autor diseñada exclusivamente para este encuentro. Cada copa será una creación inspirada en las piezas que nos rodean: una experiencia inmersiva para mirar, beber y jugar con el arte.

Y el mismo día, en el Museo de la Evolución Humana y a las 20.30 horas, la compañía teatral Cal y Canto presentará el estreno de Limani, título tomado de una palabra de origen griego antiguo que significa «bahía» o «puerto». Con una escenografía en movimiento y un ambiente portuario, Limani es una propuesta visual y poética que reflexiona sobre el tránsito y los encuentros humanos.

Actividades permanentes y mediación. Durante los meses de la Bienal, el Silo de Capiscol contará con visitas comentadas a las obras de Zilla Leutenegger, Pilar Millán, Iván Pérez y Lucy Orta. De igual modo, un equipo de mediación acompañará al público en un recorrido por algunas de las propuestas distribuidas por los espacios públicos de la capital burgalesa.

Bienal enfocada el nombre de una acción participativa convocada por el CAB con el fin de recoger, a través de la fotografía, distintas miradas sobre las obras, los espacios y la experiencia de la visita. Cada participante podrá presentar dos imágenes tomadas durante su recorrido. Entre las fotografías recibidas se seleccionarán dos para su impresión y exhibición física en el CAB.

Y con el Pasaporte Bienal, los visitantes pueden conseguir un recuerdo muy especial emprendiendo un recorrido por los espacios expositivos de los 38 artistas que participan en este encuentro artístico.

Programa educativo. La Bienal también ocupa un lugar destacado dentro de Educa, la oferta educativa que la Fundación Caja de Burgos ha puesto a disposición de todos los ciclos educativos de los colegios e institutos de la provincia burgalesa durante este curso.

Así, la actividad Acuérdate de mí plantea a los escolares una doble visita. En la primera, los alumnos visitarán junto con los educadores la exposición de Iván Pérez instalada en el antiguo Silo de Capiscol. La segunda fase tendrá lugar en el propio centro educativo, convirtiendo una de sus aulas en un espacio de creación artística. en el que alumnado y profesorado participarán en un taller colaborativo en el que diseñarán y construirán una instalación artística colectiva guiada por los educadores del taller.

Por su parte, Un vuelo con referencias visuales es una visita dinamizada y taller plástico pensados para los más pequeños en torno a la instalación Cota 1980: Un vuelo con referencias visuales del artista cubano Luis Gárciga. Los alumnos diseñarán y construirán su propia cometa, un objeto volador lleno de recuerdos y simbolismo.